“La tradición es un pilar esencial o fundamental en la música. Representa el legado de quienes vinieron antes de nosotros, y que sirve para relacionar a generaciones y culturas. Sin embargo, como cualquier forma de arte, la música también necesita evolucionar, adaptarse y nutrirse con la modernidad. Este balance entre honrar nuestras raíces y explorar nuevos caminos es un desafío que he enfrentado como percusionista: el reto de innovar en la percusión tradicional; y sobre ello quiero enfocarme esta vez y en el presente artículo”.
-Desde que comencé mi recorrido musical, he sentido una profunda conexión con las tradiciones percusivas. Los ritmos de mi infancia, aquellos golpes que resonaban en los tambores y las maracas en las reuniones familiares o en la iglesia, se convirtieron en parte de mi ADN artístico. Pero a medida que fui creciendo y explorando nuevas técnicas, estilos y contextos, me di cuenta de que la tradición no tiene que ser una camisa de fuerza; puede ser un punto de partida para la innovación.
“La percusión tradicional está cargada de historia, emoción y significado cultural. Un golpe de tambor puede contar sobre luchas, una celebración o una plegaria. Pero también es un lenguaje abierto, capaz de dialogar con otras formas de expresión musical. Esto me llevó a experimentar con técnicas modernas, como la incorporación de efectos electrónicos o la fusión de patrones rítmicos de distintos géneros, para llevar esos sonidos ancestrales a un público contemporáneo”.
-Innovar en la percusión no significa abandonar nuestras raíces; al contrario, significa ampliarlas. Se trata de tomar lo mejor de nuestros ritmos tradicionales y entretejerlos con nuevas herramientas y sensibilidades. Por ejemplo, he explorado cómo la tecnología puede complementar lo acústico, utilizando pedales de efectos para enriquecer el sonido de un cajón o mezclando patrones de cumbia con estructuras rítmicas de jazz. Estos experimentos además de mantener la relevancia de la música, abren puertas a nuevas audiencias que quizás nunca se habrían acercado a las tradiciones originales.
La autenticidad no se encuentra en la rigidez, sino en el respeto
“Pero este proceso no está exento de retos. Innovar en un campo tan arraigado en la tradición puede generar resistencia. Hay quienes creen que cualquier alteración es una amenaza para la autenticidad de nuestra música, o musical, en un sentido más general. A ellos les digo que la autenticidad no se encuentra en la rigidez, sino en el respeto. Innovar es nuestra forma de mantener vivo lo que amamos, de asegurarnos que las generaciones futuras encuentren en la percusión la misma magia que nosotros”.
-Como artistas y músicos, nuestro compromiso debe ser doble: preservar y transformar. La percusión tradicional tiene un lugar especial en el corazón de la música, pero no debe limitarse a museos o registros históricos. Es un arte vivo, y como tal, merece evolucionar. En cada experimento, en cada golpe que combina lo antiguo con lo nuevo, encuentro una forma de honrar el pasado mientras construyo el futuro.
“El desafío o reto de innovar en la percusión tradicional es un acto de equilibrio, pero también una oportunidad. Una oportunidad para recordar de dónde venimos y, al mismo tiempo, explorar hacia y hasta adonde podemos llegar. Porque al final, la música siempre será un diálogo entre lo que somos y lo que soñamos ser”.
Resumen biográfico de Valmore Gil
Valmore Gil es un destacado percusionista venezolano que encontró su pasión por la música desde temprana edad, desarrollando su talento a partir de un gran impulso autodidacta. Observando e imitando a otros músicos, y guiado por un inquebrantable deseo de mejorar día a día, comenzó a forjar una carrera que lo llevaría a convertirse en un referente de su campo.
La dedicación y amor por la música lo llevaron a ingresar al conservatorio a los 13 años, donde tuvo la oportunidad de profundizar sus conocimientos y perfeccionar sus habilidades. Fue en ese entorno donde Valmore descubrió una especial afinidad por la percusión menor, un área en la que logró sobresalir y que ha definido su camino artístico desde entonces.
Con años de práctica incansable y exploración creativa, Valmore ha consolidado su lugar en el mundo musical, formando parte de diversas agrupaciones y dejando huella con su original enfoque. Este recorrido lo ha hecho merecedor de numerosos premios y reconocimientos, entre ellos el prestigioso Tacarigua de Oro Internacional, con el cual fue reconocido como “Percusionista Impacto”.
Puro Vinotinto
Con información de Doble Llave
Fuente de imagen referencial principal: Julio Lopez en Unsplash
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