“El listado de los artistas de hip hop en español más extraordinarios, emocionantes e imponentes de ayer y de hoy”, de acuerdo con la revista especializada, se hizo en homenaje al aniversario de oro del hip hop, que cumple el 11 de agosto 50 años de su nacimiento en Nueva York.

Sobre René Pérez Joglar Cobo, nombre de pila de Residente, destaca que este “irrumpió en la escena de la música latina como la mitad de Calle 13” junto a su hermanastro Eduardo Cabra, antes conocido como Visitante, con el lanzamiento de el debut homónimo del dúo en 2006.

Vico C definió el reggaetón “por un ritmo”, y admitiendo que no lo usa “como lo hace la mayoría de la gente”, marcando una visión atípica de lo que el género llegaría a ser en términos de letras sexualizadas.

La lista de los primeros diez raperos la completan:

3. Ana Tijoux

4. Tego Calderón

5. Orishas

6. Daddy Yankee

7. Aczino

8. Ivy Queen

9. Pato Machete

10. Trueno.

Algunos de los criterios tomados por los editores de Billboard Latin y Billboard Español para el proceso de selección y clasificación fueron conjunto de obras/logros, el impacto/influencia cultural, longevidad, letras y flow (destreza vocal).

No se incluyeron artistas de pop-reggaetón o de raperos como Bad Bunny y Anuel AA, que se han centrado más en el reggaetón.

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“El Filósofo del Rap” será reconocido como “figura pilar del movimiento urbano en Puerto Rico“, donde la historia del rap “lleva su firma”, informaron los organizadores de los premios, que se entregan el próximo 15 de junio.

Con una carrera de casi cuatro décadas, Vico C catapultó el hip hop y rap en español. Muchas de las estrellas de la llamada vieja y nueva escuela de la música urbana lo reconocen como un maestro.

“Este homenaje que Premios Tu Música Urbano rinde a Vico C por su consistente trayectoria es solo una muestra de lo que le debemos como precursor del movimiento que celebramos hoy”, expresó en un comunicado Soraya Sánchez, productora de los galardones.

Vico C, además, tomará el escenario en el Coliseo de Puerto Rico José Miguel Agrelot para presentar en vivo su más reciente éxito, “Pregúntale a tu papá por mí“.

Pregúntale a tu papá por mi pic.twitter.com/Hd72wQmRja

— Vico C (@VicoC_) March 31, 2023

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“Pregúntale A Tu Papá Por Mí“, una reflexión sobre la situación actual del género urbano, se incluirá en la próxima producción musical del “Filósofo del Rap“, que lanzará bajo la firma de Nain Music, división de Rimas Entertainment.

“14 años de silencio en mi carrera discográfica equivalen a 14 años de crecimiento en la carrera de la vida”, sostuvo Luis Armando Lozada Cruz, nombre de pila del veterano artista urbano, en un comunicado de prensa.

El último disco que lanzó el intérprete de éxitos como “Me Acuerdo”, “Bomba Para Afincar”, “La Recta Final” y “Viernes 13”, fue “Babilla”, en 2009.

Con casi cuatro décadas de trayectoria, Vico C demuestra que no hay que separarse de sus orígenes para mantenerse relevante, y que a su juicio se puede innovar sin “convertirse en una marioneta del juego”.

Vico C se prepara ahora para el lanzamiento de su nuevo álbum de estudio, completamente producido y arreglado por él mismo.

En el disco, que publicará en mayo, demostrará que sus letras y su música siguen influyendo en el género del que fue pionero.

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— Vico C (@VicoC_) March 31, 2023

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“Desde que tengo memoria, el hip-hop ha sido mucho más que un género musical: ha sido una cultura, una forma de expresión y un movimiento que ha influenciado generaciones enteras. Aunque nació en los barrios de Nueva York en los años 70, su impacto ha trascendido fronteras, llegando a cada rincón del mundo, incluyendo Latinoamérica. Para mí, el hip-hop estadounidense ha sido una de las principales inspiraciones en mi carrera, no solo por su sonido, sino por todo lo que representa: autenticidad, resistencia y creatividad sin límites”.

-El hip hop llegó a Latinoamérica en los 80 y 90 a través de artistas como Run-D.M.C., Public Enemy y 2Pac. Sus letras hablaban de lucha, desigualdad y resistencia, temas que resonaban fuertemente con la realidad de muchos países latinos. Poco a poco, empezamos a apropiarnos del género, adaptándolo a nuestra propia cultura e historia.

“En mi caso, escuchar a raperos como Nas, Jay-Z y Lil Wayne me ayudó a entender la importancia de contar historias reales en la música. Cada barra, cada verso, era una oportunidad para comunicar algo profundo, algo que conectara con la gente. En el hip-hop aprendí que la voz de un artista es su mayor herramienta y que la música es un canal para transmitir experiencias, reflexiones y emociones”.

-A medida que el hip-hop se arraigaba en Latinoamérica, comenzaron a surgir artistas que tomaron su esencia y la mezclaron con nuestros ritmos, dando origen al rap latino y, eventualmente, al trap latino. Desde Vico C en los 90, hasta artistas como Residente y Tego Calderón en los 2000, vimos cómo el hip-hop se transformaba con elementos del reguetón, la salsa y otros sonidos latinos.

“Lo que hicimos fue tomar la agresividad (por así decirlo) del rap, la estructura de los beats y el flow característico del hip-hop y darle nuestro propio giro. En lugar de hablar solo de las calles de Nueva York, ahora hablábamos de las barriadas de Caracas, los guetos de Puerto Rico y las villas de Buenos Aires. Las historias seguían siendo crudas, reales y llenas de identidad, pero ahora eran nuestras”.

Elementos del hip-hop integrados en el trap y otros subgéneros

-El trap, como lo conocemos hoy, tiene una raíz directa en el hip-hop. Elementos como el uso de 808s marcados, los hi-hats acelerados y el flow agresivo provienen directamente de la escuela del hip-hop estadounidense. Pero más allá del sonido, también tomamos la actitud, el estilo visual y la mentalidad de negocios que los pioneros del hip-hop siempre promovieron.

“Uno de los aspectos más importantes que heredamos del hip hop fue la cultura del ´hustle´. Desde los inicios del rap, los artistas entendieron que la independencia era clave, y que había que convertir la música en un movimiento autosustentable. Esa mentalidad la llevamos al trap latino, creando nuestros propios sellos discográficos, negociando directamente con plataformas digitales y construyendo marcas personales que van más allá de la música”.

-En mi caso, siempre he visto el hip-hop como la base de todo lo que hago. Mi música, aunque tiene influencias del trap, el R&B y el pop electrónico, sigue teniendo esa esencia de contar historias sin filtro, de hablar desde la verdad y de construir un sonido que tenga impacto. No se trata solo de hacer música comercial; se trata de dejar un legado, de influenciar a la próxima generación, tal como los pioneros del hip-hop hicieron con nosotros.

“El hip-hop estadounidense no solo nos dio un sonido, nos dio una cultura. Nos enseñó a usar la música como herramienta de expresión y resistencia, y nos mostró el camino para construir una industria independiente. Hoy, el rap y el trap latino siguen evolucionando, pero sus raíces siempre estarán conectadas con el hip-hop”.

-Mientras el mundo sigue cambiando, nosotros seguimos adaptando lo que aprendimos de los maestros del hip-hop y llevándolo más allá. Porque si algo nos enseñó este género, es que la música no tiene fronteras, y lo que empezó en Nueva York hace más de 50 años, sigue vivo en cada artista urbano latino que decide tomar el micrófono y contar su verdad.

Bio del experto: Andrés Suárez

Andrés Suárez, conocido artísticamente como VDollar, es un destacado artista y productor musical venezolano que ha dejado una marca en la escena del hip-hop, trap y pop latino. Nacido en Venezuela, se inició en el mundo de la música a través del freestyle, su talento lo llevó a participar en competencias tan prestigiosas como la Red Bull Batalla de los Gallos USA, donde su habilidad para improvisar y conectar con el público le abrió las puertas al universo del rap urbano. Su autenticidad y capacidad de expresión espontánea lo hicieron resonar en cada escenario, posicionándolo rápidamente como una voz emergente en el género.

Redes sociales: @VDollar_

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