Diferentes medios de comunicación e instituciones vinculadas a la cultura han iniciado su aproximación a la importante fecha y cumplimiento.

Desde el pasado 12 de noviembre el Auditórium Nuovo Montemezzi de la ciudad de Verona, Italia, lleva a cabo la celebración del centenario del natalicio del maestro Alirio Díaz, reconocido por grandes entendidos, como el mejor ejecutante de la guitarra clásica en el mundo entero durante el siglo XX, figura que proyectó el nombre de Lara y de toda Venezuela, a los lugares más altos y prestigiosos de la música, en su correspondiente momento.

Alirio Martín Díaz Leal, a temprana edad descubre su pasión por la música y comienza a desarrollarla estudiando teoría y solfeo en la ciudad de Trujillo, además del saxofón y el clarinete, siempre recomendado por Cecilio Zubillaga, su mentor, quien guiaba el futuro artístico del joven. Ya a mediados de la década de los años 40, viajó a Caracas para estudiar en la Escuela Superior de Música José Ángel Lamas, donde tuvo maestros de la talla de Vicente Emilio Sojo, Juan Bautista Plaza y Raúl Borges Más adelante también estuvo bajo la dirección del maestro Pedro Elías Gutiérrez.

En 1950 decidió viajar a España para realizar un postgrado artístico, y al poco tiempo a Italia, para realizar cursos de perfeccionamiento en la ejecución del instrumento de cuerdas.

La mencionada celebración en la ciudad de Verona se mantendrá a lo largo de un año, y su programación contempla variadas actividades.

Vemos entonces que Díaz, se codeó en Caracas con lo más granado del ámbito musical venezolano, y fue dando experiencia y ganando más destreza a la ejecución del instrumento de cuerdas, a través de sus estudios de guitarra, sin dejar de cultivarse en otros aspectos o materias.

De lo clásico a otros géneros

No se le hizo difícil al buen y talentoso Alirio ingresar a la Banda Marcial de Caracas y allí los conocimientos adquiridos en Trujillo lo llevaron a desempeñarse como el quinto claritene en aquella prestigiosa agrupación.

En tales tiempos también ejecutaba piezas para lo que se denominaba como los Músicos Populares de la esquina de La Torre, así como de la orquesta de César Viera en la emisora Radio Tropical. El estudiante contaba por aquellos días con una modesta beca que le proveía el Ministerio de Educación.

Al día de hoy, en el presente, el maestro Alirio Díaz es motivo de orgullo musical y nacional para los venezolanos donde quiera que se encuentren.

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Con información de El Impulso y El Informador

Fuente de imagen referencial: NotiActual, vía web

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-Durante mi formación en la academia Frank Music, bajo la guía del profesor Carlos Araujo, aprendí que la guitarra clásica no solo me ofrecía una estructura técnica impecable, sino que me daba herramientas esenciales para desarrollar mi propio estilo en otros géneros. Comprender la digitación precisa, la independencia de los dedos y la calidad sonora en cada nota me permitió abordar la interpretación con un nivel de sensibilidad que difícilmente se adquiere en otros métodos de aprendizaje.

La técnica clásica transforma e impacta positivamente la ejecución de otros géneros

“Uno de los aspectos más fascinantes es la forma en que la técnica clásica transforma e impacta positivamente la ejecución de otros géneros. No importa si se trata de pop, rock, jazz o música alternativa: la base de la guitarra clásica me ha permitido desarrollar una fluidez que da vida a cada acorde y cada melodía. Cuando toco en un contexto moderno, ya sea acompañando una canción o explorando una composición propia, puedo reconocer cómo la técnica clásica me ha dado la capacidad de controlar dinámicas, matices y expresividad con una naturalidad que se traduce directamente en conexión con el público”.

-Además, el conocimiento de la guitarra clásica aporta una ventaja inesperada: la capacidad de adaptación. Entender la estructura armónica y melódica a través de un enfoque clásico facilita la exploración de nuevos sonidos sin perder identidad musical. Muchos de los grandes guitarristas contemporáneos, desde Andrés Segovia hasta John Mayer, han sido influenciados por la técnica clásica, y su ejecución refleja esa base sólida que hace que cada nota cuente.

“Hoy, cuando me encuentro creando música y explorando nuevos horizontes, agradezco cada nota aprendida en mis primeros años. La guitarra clásica no es solo un instrumento del pasado, es una puerta hacia el futuro para cualquier músico que busque profundidad, precisión y emoción en su interpretación”.

Datos y reseña sobre el autor: William Torres

William Torres (Liam) es un músico, cantante y compositor con sólida formación académica y una trayectoria marcada por la versatilidad y la profundidad artística. Su desarrollo musical comenzó en el conservatorio José Luis Paz, donde perfeccionó el solfeo y la interpretación coral, para luego especializarse en guitarra clásica en la academia Frank Music.

Su talento y presencia escénica lo llevaron a participar en el musical Let It Be, donde interpretó el repertorio de los Beatles junto a reconocidos artistas. En 2017, lanzó su sencillo Quiero saber, consolidando su camino en la música como solista. Su propuesta fusiona técnica clásica con géneros contemporáneos, logrando una interpretación llena de sensibilidad y conexión emocional.

Redes: @liamcanta

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Tomado y con información de DOBLE LLAVE

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