El Festival Iberoamericano de la Creatividad (FIAP) sigue evolucionando y anuncia la incorporación de nuevas categorías en su edición 2026. El objetivo, explican, es alinearse con los cambios que están redefiniendo la industria creativa.

Las novedades que se integran a cada una de las disciplinas (Formatos, Innovación, Anuncios y Producción) incluyen categorías enfocadas en Retail media, audiencias mayores de 50 años, experiencias de marca, eCommerce y producción vinculada a grandes eventos deportivos.

Con esta actualización, FIAP se mantiene a la vanguardia en un entorno donde las marcas ya no solo comunican: crean experiencias, activan comunidades y compiten por atención en múltiples plataformas.

Nuevos formatos para una industria más experimental

Dentro de la disciplina Formatos, FIAP incorpora la categoría Experiencia de Marca, orientada a reconocer proyectos que trascienden la publicidad tradicional y colocan a las personas en el centro de la idea. Se premiarán activaciones, eventos, instalaciones artísticas, experiencias inmersivas y experimentos cross-media que utilicen tecnología, arte y nuevos medios para generar interacción y participación activa.

El crecimiento del comercio digital también se refleja en la nueva categoría Formatos de Comercio Digital y eCommerce, que distinguirá soluciones y experiencias diseñadas para facilitar o transformar la compra digital. La categoría incluye iniciativas de social commerce, live shopping, omnicanalidad y experiencias UX/UI que integren creatividad y tecnología para generar conversión, engagement y crecimiento de negocio.

Otra incorporación relevante es Comunicación para la generación Silver, enfocada en propuestas dirigidas a audiencias mayores de 50 años. La categoría busca reconocer trabajos que rompan estereotipos y conecten con un segmento demográfico de alto impacto económico y social.

Asimismo, se suma la categoría Comunicaciones para marcas regionales que se aventuran a conquistar el mundo, que premiará campañas dirigidas a comunidades que viven fuera de su país de origen. El objetivo es reconocer el uso estratégico de insights culturales, idioma e identidad en narrativas capaces de conectar con audiencias expatriadas en distintos mercados.

Creatividad, data y cultura como nuevos ejes

Las nuevas categorías también se integran en otras disciplinas del festival. En Innovación y Anuncios se incorporan reconocimientos orientados a Comunicación para la generación Silver, reflejando la creciente relevancia de este público para las marcas.

En la disciplina Anuncios se suma además la categoría Retail Media y Comunicación en el Punto de Compra, que reconoce el uso estratégico de los ecosistemas de retail —físicos, digitales o híbridos— como plataformas de comunicación publicitaria. Se evaluarán campañas que integren datos, medios y creatividad para impactar al consumidor en el momento de decisión, incluyendo marketplaces, plataformas de eCommerce y experiencias in-store.

También se incorpora Mundial, identidad y Cultura Popular, categoría que destacará campañas que utilicen el deporte, especialmente el fútbol, como lenguaje cultural para conectar marcas con audiencias a través de historias vinculadas con identidad, pertenencia y emoción colectiva.

Producción con nuevas exigencias del mercado

La disciplina de Producción también se actualiza para reflejar nuevas demandas del mercado. Una de las novedades es Mejor producción deportiva (Mundial FIFA 2026), categoría que reconocerá la excelencia en la planificación y ejecución de proyectos creativos vinculados al evento deportivo más importante del mundo.

A su vez, se incorpora Excelencia en Producción para Audiencias Silver, que premiará el craft, la dirección, el diseño y las decisiones de producción que representen a este segmento con autenticidad y relevancia cultural.

Con estas nuevas categorías, FIAP, se alinea a los cambios que atraviesa la industria creativa global: audiencias más diversas, formatos híbridos, comercio integrado al contenido y ecosistemas de medios cada vez más complejos.

La actualización reafirma el objetivo del festival de seguir siendo una plataforma donde se reconocen ideas con identidad regional y ambición global, al mismo tiempo que se adapta a la realidad de una industria donde creatividad, tecnología y negocio están cada vez más conectados.

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Con información de FIAP, PRODU, agencias, medios internacionales y redes sociales

Fuente de imágenes referenciales PRODU y FIAP

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“Queremos motivar a los jóvenes talentos y a las escuelas a seguir construyendo ideas que transformen el diálogo entre marcas y consumidores. La comunicación necesita ser cada vez más eficiente, entretenida y relevante, y este premio es un paso más en esa dirección”, expresó Daniel Marcet, CEO de la organización.

Con esta incorporación, FIAP reafirma su compromiso de reconocer y potenciar la creatividad iberoamericana en todos sus niveles, asegurando que el futuro de la publicidad se nutra del talento emergente y del compromiso de las instituciones educativas que lo forman.

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Con información e imagen principal suministrada por PRODU y Festival Iberoamericano de la Creatividad

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El evento tuvo lugar en los espacios de la Fundación MFM y contó con la destacada participación de los directivos de ambas instituciones, los docentes y los protagonistas del programa: 72 estudiantes de los colegios La Santísima Trinidad, en Los Magallanes de Catia; Prisco Villasmil, de Antímano; y Enrique De Ossó, en Artigas, Caracas.

José Simón Elarba, presidente de la Junta Directiva de Bancamiga, resaltó el compromiso del banco con la educación y la cultura. “En Bancamiga, creemos firmemente en el poder transformador de la lectura y la escritura. Este programa es una muestra de nuestro apoyo al talento emergente y al futuro de las nuevas generaciones. En el próximo año escolar, esta iniciativa llegará a otras instituciones educativas”, expresó.

Elarba asimismo tuvo palabras de reconocimiento y felicitación para el equipo de Responsabilidad Social de Bancamiga, encabezado por su directora, Milagro González, y para todos los colaboradores de la Fundación MFM que prestaron su determinante apoyo.

Por su parte, Mariana Flores, presidenta de la Fundación por la Lectura MFM, subrayó la importancia de alianzas estratégicas para impulsar proyectos sociales. “Agradecemos a Bancamiga por su visión y respaldo. La Imagen y la Palabra ha sido una experiencia enriquecedora que ha permitido a muchos jóvenes descubrir y potenciar su voz a través de la literatura”, afirmó Flores.

Cada publicación busca consolidar la conexión de los participantes con el libro, como objeto y fuente de inspiración

La autora y directora del programa, Lorena González, compartió su entusiasmo por los logros alcanzados. “Ha sido un honor guiar a estos jóvenes en su proceso creativo. Ver cómo sus ideas se materializan en palabras y se transforman en cuentos a través de la interacción con artistas docentes, es realmente gratificante. Con este proyecto estamos influyendo positivamente sobre los procesos de aprendizaje de niños de quinto grado de escuela básica, para desde el amor por la lectura y la creatividad, dibujar el desarrollo de nuevas autonomías”, comentó.

El momento más emotivo de la jornada fue la intervención de los estudiantes, quienes tuvieron la oportunidad de leer sus textos ante la audiencia y asistentes, así como presentar sus cuentos editados de forma artesanal, bajo la guía de artistas docentes que durante los talleres ayudaron a estos jóvenes en los procesos de exploración y desarrollo de su potencial creativo.

Cobertura audiovisual de la noble jornada y acto

La originalidad y el ingenio de los participantes fueron recibidos con aplausos y admiración, evidenciando el éxito del programa en nutrir nuevas voces en el panorama literario.

“La Imagen y la Palabra” culmina dejando una huella imborrable entre los estudiantes y reafirmando el compromiso social de Bancamiga y la Fundación por la Lectura MFM con el fomento de la lectura y la escritura en Venezuela.

La presentación del acto estuvo a cargo de Ana Virginia Escobar, periodista y locutora.

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Mediante cobertura presencial así como con información e imágenes referenciales suministradas por Bancamiga y la Fundación MFM

Producción audiovisual: Jesús Ramírez

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El estadio Olímpico de la UCV, sus piscinas y “La Cachucha”, fueron los espacios donde se dieron cita y brillaron los atletas latinoamericanos participantes.

Fitness funcional competitivo, nado en piscina, ciclismo, gimnasia, levantamiento olímpico, atletismo, precisión o tiro deportivo y obstacle course race, son algunas de las disciplinas en que se vio acción.

Cada una de 16 categorías, que aceptan desde niños menores de 15 años a personas mayores de 55, está dividida en tres cohortes: escalados, avanzados y RX. De manera que incorporó partícipes de distintas edades y niveles de competencia.

Unos 500 competidores de todas las categorías y niveles se lucieron en este evento final, al que para poder llegar, debieron superar antes una retadora etapa clasificatoria.

FIT GAMES es un espectáculo que llama la atención de numeroso público dentro y fuera del país. Presencialmente, se superó en asistencia el cálculo previo o meta de 1500 personas como público.

El evento contó con área gastronómica diversa, espacios habilitados para montar patineta, realizarse tatuajes, y otras atracciones de entretenimiento. 

En el año 2014 fue la primera edición de los FIT GAMES; desde sus inicios este evento y proyecto deportivo-recreativo, ha sido multidisciplinario e incluyente alrededor de toda Venezuela.

Will Muñoz, vocero de FIT GAMES, comentó que “por tratarse y ser un evento que combina deporte y cultura, la cita constituyó todo un éxito, una experiencia energizante, motivante y retadora”.

Para más datos e información sobre atletas, ganadores y patrocinantes en Instagram: Organización FitGames® / @fitgamesorg

Jagi Caps Venezuela contagió entusiamo y realzó identidad

Las gorras originales diseñadas y producidas exclusivamente por Jagi Caps estuvieron presentes y se integraron a la visual de este gran evento así como al triunfo de los ganadores.

“Fue una alianza estratégica y colaboración importante, valiosa, que una vez más celebra la acción, creatividad, esfuerzo y pasión de la gente en movimiento; de quienes no se quedan atrás, sino que siempre van un paso adelante” comentó el departamento de comunicaciones de la marca.

Ir a video cobertura del evento.

Para estar a la moda con Jagi Caps y ver sus diferentes colecciones, también podemos hacer click aquí.

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Fuente de información e imágenes referenciales: Jagi (FT), FIT GAMES, redes sociales y otros medios

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A continuación, exploramos algunas de las principales responsabilidades y habilidades que hacen de un productor musical figura clave en el éxito de una canción; en conversación y gracias a la orientación del licenciado Army Zerpa, con amplia e integral ejecutoria como músico, arreglista y –precisamente– productor.

“El productor musical es, ante todo, un visionario. Se es el encargado de comprender y materializar la visión artística del creador. Esto incluye desde la elección de los instrumentos adecuados hasta la construcción o generación de la atmósfera sonora perfecta. Un buen productor tiene la habilidad de escuchar el potencial en una demo rudimentaria y convertirla en una canción pulida y atractiva”, explica Zerpa.

Y amplía que, como gerente de proyecto el productor musical trabaja en estrecha colaboración con el artista, compositores, ingenieros de sonido y otros profesionales de la música. A menudo se actúa o interviene como mediador, facilitando la comunicación y resolviendo conflictos creativos que pueden surgir durante el proceso de producción. “Su habilidad para mantener un ambiente de trabajo positivo y productivo es crucial para el éxito del proyecto”.  

-Además de su creatividad, un productor musical debe poseer un profundo conocimiento técnico y teórico musical. Esto incluye habilidades en la grabación, edición y mezcla de audio. Un productor experto sabe cómo utilizar tecnología de punta y software de producción musical para mejorar la calidad del sonido, así como también, dirigir con destreza la grabación en todos sus procesos. Su capacidad para equilibrar y ajustar cada elemento de una canción asegura que todo suene perfectamente cohesionado; puntualiza.

El productor musical en la era digital 

En la era digital, el productor musical también debe tener una comprensión sólida del mercado musical. Para Army Alejandro Zerpa, esto implica conocer las tendencias actuales, los gustos del público y las estrategias de promoción. “Un productor con visión de mercado puede ayudar a posicionar una canción de manera efectiva en plataformas de streaming, redes sociales y otros medios, aumentando así las posibilidades de alcanzar el éxito”.  

-Finalmente, un buen productor musical actúa como mentor y coach para el artista. Brinda orientación, apoyo y retroalimentación constructiva durante todo el proceso de producción. Su capacidad para motivar y sacar lo mejor del artista, sea creador o intérprete, puede marcar la diferencia entre una buena canción o versión y un éxito rotundo.   En resumen, nos comparte y señala Zerpa, el productor musical es pieza clave  o fundamental en el rompecabezas de la creación de un éxito. Su combinación de habilidades creativas, técnicas y de liderazgo hacen posible que una idea musical cobre vida y resuene con audiencias de todo el mundo. “Desde la concepción hasta la distribución, el papel o rol del productor es indispensable para transformar una canción en un verdadero hit”. 

El entrevistado y autor de los conceptos

Army Alejandro Zerpa es un destacado productor y arreglista musical venezolano, con 27 años de experiencia, graduado como Licenciado en Música, mención ejecución instrumental. Nacido en Caracas, Venezuela, Army comenzó sus estudios musicales a temprana edad, destacándose en la percusión popular, mandolina y la bandola llanera. A lo largo de su carrera, ha trabajado con diversas agrupaciones y artistas tanto en Venezuela como en el exterior del país.

Como productor musical, Army ha dirigido y arreglado numerosos álbumes, consolidándose como una figura influyente en la industria musical.

Instagram: armymusicproduction

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Mediante conversación directa

Fuente de imagen referencial principal: @thecelebritycompany

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El camino u ola mayor dominada y surfeada por Otero no ha sido convencional, pero sí ha estado lleno de lecciones valiosas. En un giro dramático de su vida, una experiencia cercana a la muerte mientras surfeaba precisamente olas gigantes en el Pacífico le ofreció una perspectiva única sobre cómo enfrentar los desafíos y manejar la incertidumbre. Esta experiencia no solo le enseñó a navegar en el océano, sino que también le proporcionó las herramientas necesarias para gestionar su exitosa empresa.

Carrera y trayectoria forjada en las olas

La historia de Santiago Otero comienza en la juventud, cuando organiza e interviene en su primer campeonato de surf a los 17 años. Lo que parecía un simple pasatiempo se convirtió en el trampolín para una carrera que ha definido el panorama del entretenimiento en Venezuela y más allá. A lo largo de los años, Otero ha llevado su pasión por el surf y su visión empresarial a la creación de eventos de renombre internacional, estableciendo un legado de innovación y éxito en la industria.

Sin embargo, fue una experiencia extrema durante una sesión de surf en el Pacífico, lo que redefinió su enfoque hacia la vida y los negocios. Enfrentarse a olas enormes y peligrosas le enseñó a mantener la calma así como la prudencia en situaciones adversas y a enfrentar la incertidumbre con creatividad y esperanza. “En un mundo lleno de incertidumbre, avanzar, aunque no sea en línea recta, nos permite aprovechar cada oportunidad”, afirma Otero, convencida y probadamente.

El arte de navegar la incertidumbre

Otero se ha convertido en un maestro en el arte de gestionar la incertidumbre, un desafío inherente a la industria del entretenimiento. Su filosofía se basa en la creencia de que la incertidumbre no debe ser vista como un obstáculo, sino como una oportunidad para crecer e innovar. “Una vida sin desafíos es una vida sin crecimiento”, explica Otero. Su enfoque se centra en identificar y abordar los problemas de manera proactiva, en lugar de dejar que la incertidumbre nos paralice.

En la gestión de eventos, esto se traduce en una planificación meticulosa acompañada de flexibilidad para adaptarse a las circunstancias cambiantes. Otero utiliza la analogía del surf para ilustrar su enfoque: “Es fundamental medir el terreno y elegir tu ola. Debemos revisar nuestros vientos y corrientes”, comparando la habilidad necesaria para surfear con la capacidad para enfrentar y superar adversidades en el ámbito empresarial.

La importancia de un equipo fuerte

Uno de los mayores activos de Evenpro es su equipo. Otero subraya que contar con un equipo comprometido y valiente es crucial para enfrentar los desafíos del mundo incierto. “Debemos prepararnos para lo que viene, rodeándonos de personas dispuestas a atreverse”, expresa. La selección y el desarrollo de un equipo talentoso no solo ayudan a garantizar el éxito en la ejecución de eventos, sino que también aportan una variedad de perspectivas y habilidades que enriquecen el proceso creativo.

La capacidad de un equipo para adaptarse y enfrentar desafíos con resiliencia es vital para mantener el ritmo en una industria que cambia rápidamente. Otero valora a los miembros de su equipo que no solo cumplen con sus responsabilidades, sino que también contribuyen con ideas innovadoras y soluciones creativas. Esta mentalidad colaborativa y proactiva permite a Evenpro mantenerse a la vanguardia y superar obstáculos inesperados.

Evenpro Corp: Innovación y Responsabilidad Social

Evenpro Corp, bajo la dirección de Otero, ha evolucionado para convertirse en un líder dentro de la industria del entretenimiento, ofreciendo eventos que van desde conciertos y festivales hasta experiencias culturales y corporativas. La empresa es conocida por su capacidad para crear experiencias vivenciales memorables y emocionantes, que capturan la esencia de la diversión y la cultura.

Asimismo, la responsabilidad social juega un papel importante en la misión de Evenpro. Recientemente, la empresa ha anunciado una alianza con el reconocido artista Fonseca para apoyar la música y la infancia en Cuyagua. Este compromiso refleja la visión de Otero de utilizar el éxito de su empresa para generar un impacto positivo en la comunidad. “Queremos no solo entretener, sino también contribuir al bienestar de la sociedad”, afirma Otero. La alianza con Fonseca busca promover la música y ofrecer apoyo a los niños, demostrando que Evenpro Corp se preocupa por más que solo el entretenimiento.

Transformando el futuro a través de la adaptación

La habilidad de Otero para transformar la incertidumbre en una ventaja estratégica ha sido factor clave en el éxito continuo de Evenpro. Su enfoque en la adaptabilidad y la preparación ha permitido a la empresa superar desafíos y mantenerse relevante en un entorno dinámico. La visión de Otero es clara: enfrentar el futuro con confianza, creatividad y valentía; resume.

“Debemos armarnos de valor para convertir lo incierto en motor de crecimiento”, concluye Santiago Otero Armengol. Su historia es un testimonio clave y válido sobre cómo la pasión, la preparación y la capacidad de adaptarse constituyen insumos fundamentales y a la vez condiciones favorables para transformar los desafíos en oportunidades y llevar a un éxito duradero.

Con información de cobertura directa

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