El álbum tendrá 11 canciones y contará con las colaboraciones de la puertorriqueña Young Miko y las españolas Ángeles Toledano y Meritxell Neddermann, mientras que de Uruguay estarán Américo Young, Julio Cobelli, la murga Falta y Resto y el proyecto La rueda de Candombe.

El primer tema del disco, “Toco madera”, fue publicado el 13 de febrero. Con el tambor en el centro de su estructura, el resultado es una canción “enérgica” compuesta junto a Carlos Casacuberta sobre una idea de Tadu Vázquez.

El ritmo afrouruguayo del candombe se extiende a más momentos de “Taracá”, disco grabado en su mayoría en Montevideo con el que, según su discográfica, el artista inicia “una nueva etapa más cerca de su origen”.

Será su decimoquinto disco de estudio en una larga trayectoria discográfica que comenzó con “La luz que sabe robar” (1992) y se interrumpió en “Tinta y tiempo” (2022), su hasta ahora último trabajo, publicado hace ya cuatro años.

Con “Taracá” vuelve a la actividad Drexler (Montevideo, 1964), uno de los compositores, músicos e intérpretes más reputados de la música en español, galardonado con un Óscar, por la canción “Al otro lado del río”, de la película “Diarios de motocicleta” (2004), de un Goya , por el tema “Que el soneto nos tome por sorpresa”, del filme “Lope” (2010) y con 16 Latin Grammy.

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Apuntaron que el público, de todas las edades, vibró con un repertorio que recorrió tres décadas de música. Shakira combinó sus nuevos éxitos, como “Te Felicito” y “TQG”, con clásicos que han marcado generaciones como “Suerte”, “Las de la Intuición”, “Antología” y “Día de Enero”.

Los conciertos de la gira “Las mujeres ya no lloran”, realizados los pasados sábado, domingo y la noche del martes, duraron unas dos horas cada uno, con un “impacto económico de aproximadamente 50 millones de dólares y la estampa de ser el concierto más grande en la historia del país”, señalaron en un comunicado.

El interés de miles de fanáticos por el concierto realizado en el centro-norte de Quito dinamizó el comercio, el sector hotelero y el turístico, entre otros.

El “éxito más taquillero de la historia de los espectáculos en Ecuador” se selló con la venta completa de la taquilla para los tres días del concierto, subrayaron.

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Según el director del Comité de Operaciones de Emergencia, Juan Manuel Méndez, esta madrugada se recuperó el cuerpo del músico.

Las versiones sobre el paradero de Rubby Pérez eran confusas y, mientras algunos medios hablaban de su fallecimiento, las autoridades decían que lo seguían buscando al no haber información del Instituto Nacional de Ciencias Forenses (Inacif) acerca de si había muerto.

Rubby Pérez dejó temas inolvidables

Rubby Pérez, de 69 años de edad, debutó con su agrupación en 1986, tras su salida de la orquesta del maestro Wilfrido Vargas, con la que popularizó temas como “El africano” o “Cuando estés con él”.

Como solista se dio a conocer con temas como “Volveré”, “Sobreviviré”, “Fui buscando tus besos” o “De color de rosa”, el tema que cantaba cuando ocurrió el accidente, según los videos publicados en las redes sociales.

El gremio artístico lamenta la muerte del merenguero

Tras conocerse su deceso, diversos artistas y personalidades han expresado su solidaridad.

“Estoy destrozado. El mejor cantante que ha dado el género, la voz más alta del merengue. El amigo y el ídolo de nuestro género se nos acaba de ir. Esto es muy profundo, más profundo que lo que se alcanza a sentir en el más terrible de los sueños”, escribió en Instagram Wilfrido Vargas.

“¡Oh! Mi Dios, qué tristeza. Se nos fue la voz más alta de nuestro merengue, un icono de la música dominicana. Vuelta alto amigo mío. Descansa en paz, querido Rubby. Mi corazón con tu familia y también con las familias de todos los afectados en esta tragedia”, añadió en la misma red la merenguera Milly Quezada.

A las muestras de solidaridad se unió el puertorriqueño Elvis Crespo, quien señaló que “su voz Dios se la regaló para que se quede con nuestros corazones al escucha la genialidad de su sonido natural”.

El presidente dominicano, Luis Abinader, decretó tres días de duelo oficial (8, 9 y 10 de abril), por lo que estas jornadas la bandera nacional ondeará a media asta en los recintos militares y edificios públicos de todo el país.

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“Recibir este reconocimiento es un honor inmenso. La salsa ha sido mi vida, mi pasión y mi mayor inspiración”, sostuvo La India, conocida como “La Princesa de la Salsa”, en un comunicado.

“Estoy profundamente agradecida con mis seguidores, quienes han apoyado mi música desde el primer día, y con todos los que han sido parte de este viaje”, resaltó Linda Bell Viera Caballero, nombre verdadero de la artista.

La intérprete recibirá el homenaje durante la 37 edición de la ceremonia, que se celebrará en Miami, Florida (EEUU).

Con este galardón, Univisión, cadena de televisión que transmite dichos premios, reconoce la destacada carrera de la artista puertorriqueña, cuyo impacto y talento la han convertido en una de las figuras más influyentes de la salsa.

La exponente caribeña ostenta el récord en la lista de Billboard como la artista femenina con más sencillos #1 en la lista de Tropical Airplay, con 11.

La India ostenta también un récord Guinness como la artista tropical con más números uno en la lista de éxitos tropicales de la revista Billboard de todos los tiempos, un hito que reafirma su influencia y vigencia en la industria musical.

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El cantante venezolano, de 81 años de edad, iniciará en mayo de 2025 por Chile la gira que llevará por nombre “Gracias y adiós”.

“Chile es el comienzo de todo y por lo tanto es aquí, en su bello país, donde quiero decir gracias y adíos”, dijo “El Puma” sobre el inicio de su gira de despedida.

José Luis Rodríguez también desea tener la dicha de despedirse del considerado “festival de festivales”. “Espero tener la oportunidad de cerrar un maravilloso ciclo en el próximo Festival de Viña del Mar 2025″, manifestó.

Por el momento, no se conoce qué otros países visitará el reconocido cantante criollo con su gira de despedida, que ofreció su último concierto en Venezuela en mayo de 2022.

Su regreso a los escenarios venezolanos se registró tras someterse a un doble trasplante de pulmón, debido a la fibrosis pulmonar que lo aquejó en 2017.

“El Puma” tuvo que pasar año y medio en rehabilitación.

José Luis Rodríguez es catalogado como uno de los principales cantantes de la música latina, reconocido por muchos como el primer venezolano en alcanzar el estrellato y abrir la puerta internacionalmente a otros talentos nacionales.

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Con información de medios nacionales e internacionales

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Rubén Blades “revolucionó la música latina haciéndola un vehículo para las historias enfocadas en la justicia social y las experiencias vividas de la gente en toda Latinoamérica”, indica un comunicado del Lincoln Center, que destaca sus 23 premios Grammy y tres nominaciones al Emmy.

La programación de homenaje comienza el 15 de octubre con una muestra en New York Public Library for the Performing Arts que sigue su carrera artística a través de objetos personales, desde la revolución de la salsa en la década de 1970 hasta sus colaboraciones con otros géneros.

A nivel musical, encabezará dos conciertos en Jazz at Lincoln Center (18 y 19 de octubre) junto a la formación brasileña Boca Livre y la costarricense Editus Ensemble, y el estreno en EE.UU. de su musical “Maestra Vida” junto a la Filarmónica de Nueva York (30 y 31 de marzo de 2025).

Blades, cuya carrera también abarca el cine, será celebrado con las proyecciones de su documental “My name is not Rubén Blades” (2018) el 6 de noviembre, y de su película “Crossover Dreams” (1985), en las que atenderá preguntas del público, el 14 de mayo de 2025.

Lincoln Center hace este reconocimiento cada año a un “artista extraordinario cuyo impacto, visión y valores abarcan el poder transformador de las artes en muchas de las disciplinas representadas en el campus”, situado en el oeste de Manhattan.

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“Mi querida gente de Venezuela. Llevaba contando los días para nuestro tan esperado encuentro después de tantos años sin verlos”, inició su escrito en las redes sociales el salsero estadounidense de origen puertorriqueño.

El reconocido artista manifestó que su conciencia lo lleva a canceler su concierto pautado para el próximo 27 de agosto, “debido a la dolorosa situación actual que está atravesando Venezuela en estos momentos”.

“Ojalá muy pronto podamos estar juntos nuevamente. Que Dios los bendiga hoy y que la paz este con toda Venezuela”, subrayó Marc Anthony en su comunicado que finalizó con un “¡Los Quiero!” acompañado de los emojis de la bandera naciuonal y un corazón roto.

El reconocido salsero tenía previsto traer a Venezuela su gira “Historia Tour” y repasar en el Estadio Monumental Simón Bolívar, ubicado en Caracas, más de 30 años de carrera musical con canciones como “Vivir Mi Vida”, “Ahora Quién” y “Qué Precio Tiene el Cielo”.

Tras el pronunciamiento de Marc Anthony, la plataforma MiTickera anunió que desde el 1 hasta el 5 de agosto estará publicando los pasos a seguir para la devolución del dinero de las entradas.

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Puro Vinotinto / Gerardo Contreras

Con información de Marc Anthony en X (@MarcAnthony)

Fuente de imagen referencial: @MarcAnthony

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“Recibir este honor de la Academia Latina de la Grabación es un reconocimiento a años de dedicación y amor por la música. La música ha sido una fuerza constante en mi vida, una forma de expresarme y conectar con el mundo”, sostuvo el cantautor de origen puertorriqueño en un comunicado de prensa.

Dicho galardón “es un reflejo no solo de mi trabajo, sino también del apoyo de mi fanaticada y colegas a lo largo de mi carrera. Lo recibo con mucha emoción y lleno de cariño”, resaltó el autor de temas interpretados por Ricky Martin como “María”, “La Copa de la Vida” y “Livin la Vida Loca”.

El Premio a la Excelencia Musical, que se dará el próximo 10 de noviembre durante la Semana Latin Grammy en Miami en su edición 25, se otorga a intérpretes que han hecho contribuciones creativas de sobresaliente valor artístico.

Además de Draco Rosa, otros artistas que recibirán dicho premio son la española Lolita Flores, la cubana Albita Rodríguez, el argentino Alejandro Lerner, el brasileño Lulu Santos y el grupo mexicano Los Ángeles Azules, mientras que al maestro puertorriqueño Ángel “Cucco” Peña y al mexicano Chucho Rincón les darán el Premio del Consejo Directivo.

La carrera de Draco Rosa ha sido una de las más diversas y exitosas en la música latina.

¡Felicitamos a @dracorosa, Premio a la Excelencia Musical 2024! 🎶👏👏
El reconocido artista puertorriqueño comenzó como estrella juvenil del pop para luego convertirse en pionero legendario del rock en español. Ganador del #LatinGRAMMY, el compositor, músico, cantante,… pic.twitter.com/WOWHFUbrcc

— The Latin Recording Academy / Latin GRAMMYs (@LatinGRAMMYs) July 18, 2024

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Fuente de imagen referencial: @LatinGRAMMYs

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En el primero de sus tres conciertos totalmente vendidos en el Movistar Arena, la agrupación interpretó prácticamente todas las canciones que le ha permitido saltar a la fama durante casi cuatro décadas de música.

Con los acordes de la potente “Manda una señal“, la banda mexicana arrancó el concierto y encendió al público luego con “De pies a cabeza”, que puso a saltar a la multitud que colmó las tribunas del coliseo.

“Muy buenas noches Bogotá (…) Los colombianos han tenido mucha química con estos mexicanos que están aquí arriba y ya no vamos a dejar de venir tanto tiempo”, aseguró Fher, el líder y vocalista de la banda.

La energía se mantuvo en alto durante toda la velada, sobre todo porque la banda interpretó clásicos como “Corazón Espinado” y “Labios compartidos“, que el público cantó al unísono de principio a fin con la banda.

Luego Fher dedicó un discurso a la conservación y manifestó su preocupación por el cambio climático antes de interpretar el clásico “¿Dónde jugarán los niños?”, tema en el que fue puesto en el escenario un elefante inflable que interactuó con las gráficas que salieron en las pantallas.

El concierto continuó luego con una etapa de baladas en la que los celulares se elevaron para grabar al cantante contar anécdotas y luego cantar “Vivir sin aire“, “Bendita tu luz” y “Mariposa traicionera“.

La nostálgica noche tuvo un cierre emotivo que comenzó con “En el muelle de San Blas“, pasó por “Clavado en un bar” y culminó con “Rayando el sol”, en medio de los aplausos de un público entregado que cantó todas las canciones con Fher y una banda que, a pesar del paso del tiempo, reivindicó que sigue más vigente que nunca.

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La nueve veces ganadora de un Grammy publicó en sus redes sociales que está “nerviosa” y “emocionada” por el anuncio y compartió una fotografía de lo que será la portada de dicho material.

“HIT ME HARD AND SOFT” THE ALBUM — OUT MAY 17TH.
Pre-order and pre-save now: https://t.co/17Pl7AB8fb pic.twitter.com/nFTGZN3RCk

— billie eilish (@billieeilish) April 8, 2024

“Es tan loco estar escribiendo esto ahora mismo, estoy nerviosa y emocionada, no estoy haciendo sencillos, quiero dárselos todo de una vez”, escribió la cantautora nacida en Los Ángeles.

Billie Eilish también aseguró que tanto ella como su hermano, el productor y compositor Finneas O’Connell, no podían estar “más orgullosos” de su trabajo en este disco.

Previamente a “Hit Me Hard and Soft”, la artista estadounidense había presentado “Happier Than Ever” en 2021. Gracias a su segundo disco obtuvo ocho nominaciones a los Grammy y un año más tarde obtuvo su primer Óscar por el tema “No Time To Die“, de la película homónima protagonizada por Daniel Craig.

La cantante, de 22 años de edad, ha seguido vigente desde entonces y en 2023 volvió a colocarse en la industria cinematográfica gracias al tema “What Was I Made For?”, que compuso junto a su hermano para la cinta de Greta Gerwig “Barbie”.

El tema le valió su segundo Óscar, además de su segundo Globo de Oro, y la hizo merecedora del Grammy a canción del año y a mejor canción escrita para un formato audiovisual en la última edición de dichos premios.

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