Mediante un comunicado de prensa, el grupo señaló que el propósito de su unión es «entregar nuevamente a los artistas esos entornos que van mucho más allá de un salón de clases, pues son verdaderos espacios de encuentro,
comunidad, contención, transformación y hogar, a través de la cultura».

Esta campaña e importante apoyo se llevará a cabo en tres fases

• Hasta el 31 de julio: Registro de las academias afectadas en todo el país e inicio formal de la recaudación de fondos.
• Del 1 al 15 de agosto: Proceso de evaluación técnica detallada de cada infraestructura registrada para determinar los daños.
• Agosto y septiembre: Fase de reconstrucción activa y entrega de materiales y recursos de acuerdo con las necesidades específicas de cada espacio.

A juicio de los miembros de Aplausos de pie, reconstruir una academia «es mucho más que reparar un espacio físico. Es devolverle a cientos de personas un lugar donde el arte sigue transformando vidas».

Para aquellos interesados en donar o registrar alguna academia, favor tomar contacto a través del portal web aplausosdepie.com: «Se pueden realizar aportes económicos (desde 1 dólar) y registrar las academias afectadas. Quienes no dispongan de recursos económicos también pueden unirse, ayudando a difundir y compartir la campaña para multiplicar su alcance».

Asimismo, con la finalidad de garantizar la transparencia de la campaña, «todo el dinero recaudado, el listado de academias y el avance de las obras serán públicos a través de la citada plataforma digital, permitiendo su consulta en tiempo real».

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Información e imagen referencial vía comunicado de prensa, otros medios nacionales y redes sociales

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Se trata de Queen Deyna, que rinde homenaje a la futbolista y embajadora de esta institución Deyna Castellanos; Orquídea, inspirada en nuestra flor nacional; y Tucán, un pájaro de vivos colores y pico grande, que vive principalmente en nuestras selvas tropicales.

El presidente ejecutivo Bancamiga Banco Universal, Ariel Martínez, expresó que dejar estas tres obras a cielo abierto permite que los venezolanos puedan acercarse a cualquier hora para fotografiarse, tener una experiencia diferente con el arte y compartir junto a estas creaciones de Azzato.

“En nuestros planes está trasladar las meninas Queen Deyna, Orquídea y Tucán a algunas ciudades del interior, donde Bancamiga cuenta con sede. Esa es una manera de que otros venezolanos también puedan disfrutar de estas hermosas creaciones, que durante los meses de enero y febrero vistieron junto a otras 16, lugares icónicos del municipio Chacao”.

La exhibición Meninas Caracas Gallery de comienzos de año tuvo como inspiración la exposición Meninas Madrid Gallery, cuya primera edición se realizó en 2018, luego de que Azzato invirtiera casi 10 años estudiando la principal obra del pintor español Diego Velázquez, Las meninas (1656).

¡Acércate a la agencia de Bancamiga en Altamira, fotografíate con las meninas y pasa un momento especial con tus amigos y familiares!

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Puro Vinotinto

Con información e imágenes suministradas por Bancamiga

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El foto libro, disponible en la plataforma digital Amazon, representa más de cinco años de investigación y expone en cada página, imágenes que han sido pensadas, con la única intención de provocar emociones que inspiran al espectador a conectarse con su propio ser, donde el cuerpo humano y sus emociones son el tema central.

El fotógrafo y artista venezolano presenta su segundo trabajo editorial, donde relaciona al arte, la música y el deporte como experiencia liberadora y terapéutica

– “Esa sensación de soledad, exclusión, miedo e indefensión que he experimentado desde mi condición de inmigrante me ha llevado a dedicarme a la práctica de diversas disciplinas corporales, desde cero, como una alternativa terapéutica. Eso me permitió entender mi entorno e inmediatamente tomar la decisión de avocarme a documentar esa experiencia liberadora a través del lenguaje fotográfico”, comenta Arias.

Para el autor, “Flow” redescubre las formas de retratar y explora el fluir del cuerpo, el fluir con la sociedad y sus anhelos. Su obra representa una mirada honesta y sin juicios, además de mostrar la realidad y lado personal más vulnerable.

– “El fluir del cuerpo libera, pero comienza en la mente. Toca liberarse de estructuras para llegar a esa condición de niño, de libertad total y en definitiva da felicidad. Flow es eso, una invitación a estar bien y ser feliz”, expresa convencido el periodista.

El punto de partida y momento de inspiración de Arias llegó a través del libro “Flow – El secreto de la felicidad” (1990), donde el psicólogo Mihaly Csikszentmihalyi, expone el Flujo (Flow), como un estado subjetivo de la mente en el que la persona se encuentra absorta en una actividad para su propio disfrute, durante el cual pierde la noción del tiempo y experimenta grandes satisfacciones, que lo enriquecen e iluminan.

Podemos conocer más de Reni Arias y su carrera, visitando www.reniarias.com y en redes sociales como @Reniarias

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Puro Vinotinto

Con información e imágenes de @Oskarmanager @thecelebritycompany

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El cantante Residente se coronó con el número 1, superando a artistas propios del género como Vico C, Tego Calderón y Orishas. En la lista incluso figuran artistas cuya trayectoria es el género urbano y no son considerados raperos. Tal es el caso de Daddy Yankee e Ivy Queen

Los fanáticos de Canserbero estallaron en redes cuando el conteo de la revista musical ubicó al artista venezolano en el puesto 19.

Afirmaron que Canserbero merece estar de primero, según reseñó NTN24 en su portal web. En la lista también figura el venezolano Akapela, justamente en el puesto 18, y Gabylonia en el 37.

«Una lista de rap donde Canserbero no está, siquiera, en el top 3 no tiene ninguna credibilidad», escribió el usuario @Happ3sk.

Otro usuario escribió: «A Canserbero no le importaría estar en esa lista de «raperos» él solo hacía música para la gente».

La lista completa de raperos seleccionados en orden por Billboard quedó así:

1. Residente
2. Vico C
3. Ana Tijoux
4. Tego Calderón
5. Orishas
6. Daddy Yankee
7. Aczino
8. Ivy Queen
9. Pato Machete
10. Trueno
11. Los Aldeanos
12. Mala Rodríguez
13. Lápiz Conciente
14. Santa Fe Klan
15. Eladio Carrión
16. Cosculluela
17. Tempo
18. Akapellah
19. Canserbero
20. Cartel de Santa
21. Arcángel
22. C-Kan
23. Duki
24. Snow Tha Product
25. Villano Antillano
26. Paulo Londra
27. Alcolirykoz
28. Serko Fu
29. Alemán
30. Myke Towers
31. El Chojin
32. Arkano
33. Rels B
34. Wos
35. Bocafloja
36. Norick
37. Gabylonia
38. Gera MX
39. Nach
40. MC Davo
41. Portavoz
42. MC Ceja
43. Lito y Polaco
44. C. Tangana
45. Bnet
46. Valles-T
47. Yung Beef
48. Rxnde Akozta
49. Young Miko
50. Alika

De interés: Residente y Vico C: líderes del Top 50 de raperos más esenciales de habla hispana

Puro Vinotinto

Con información de NTN24 y otros medios internacionales

Fuente de imagen referencial: @ELCANSERBERO

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El nuevo convenio tendrá una duración de 3 años y fue aprobado por un 87 % de los miembros del «Director’s Guild of America» (DGA), recoge la cadena CNN.

«Nuestro nuevo convenio asegura ganancias en salarios, residuales del ‘streaming’, seguridad, diversidad y derechos creativos», dijo la presidenta del sindicato, Lesli Linka Glatter.

Fin a la huelga de guionistas

El texto incluye aumentos de salario del 5 %, 4 % y 3,5 %, respectivamente, para cada año en vigor. También, afirmaron que no podrá sustituir las tareas que realizan los directores con inteligencia artificial (IA), y prohíbe la munición real en los estudios de grabación.

Además, y por primera vez, el acuerdo incluye pagos por los conocidos como residuales -el dinero que reciben los miembros de un equipo de trabajo cada vez que se retransmiten sus proyectos- de las plataformas de «streaming», calculados en base al número de suscriptores internacionales.

La huelga de guionistas ya está dejando sentir sus efectos sobre la industria y se ha tenido que pausar la producción de series como «Stranger Things», «Cobra Kai» o «The Last of Us». 

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Puro Vinotinto

Con información de medios internacionales

Fuente de imagen referencial: Christian Joudrey / Unsplash

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La exhibición estará disponible del 30 de abril al 9 de septiembre de 2023 y se enfoca en obras de fines del siglo XX a principios del siglo XXI. Las piezas fueron donadas al museo y formaron parte de la Colección Patricia Phelps de Cisneros durante los últimos 25 años.

La colección incluye videos, fotografías, pinturas y esculturas alineadas con la extensa colección de arte latinoamericano del MoMA.

Chosen Memories contará con obras de 39 artistas latinoamericanos, incluyendo a Alejandro Cesarco (Uruguay), Regina José Galindo (Guatemala), Mario García Torres (México), Leandro Katz (Argentina), Suwon Lee (Venezuela), Gilda Mantilla (Perú), Raimond Chaves (Colombia), Cildo Meireles (Brasil), Rosângela Rennó (Brasil), Mauro Restiffe (Brasil) y José Alejandro Restrepo (Colombia), entre otros.

La colección está organizada por la curadora de Arte Latinoamericano, Inés Katzenstein, quien también se desempeña como directora del Instituto de Investigación Patricia Phelps de Cisneros para el estudio del arte de América Latina.

De acuerdo con Katzenstein, las obras demuestran que “parte del arte más relevante del presente se concibe a través de la investigación. También, gracias al recuento de la historia de nuevas maneras”.

La curadora de arte señaló que los artistas que forman parte de la colección han utilizado el pasado “como un medio para reparar historias de violencia”, lo que permite “reconectar con legados culturales poco valorados y fortalecer relaciones de parentesco y pertenencia”.

Como se ha dicho, es una ocasión extraordinaria, para ver y admirar estas obras de arte expuestas. Muchas de ellas formaron parte de la Colección Patricia Phelps de Cisneros quien las donó a la célebre institución cultural de Nueva York.

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Puro Vinotinto / VDA

Con información de Listín Diario, El Sumario, otros medios internacionales y redes sociales

Fuente de imagen referencial: Indie Hoy, vía web

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Cuando nos rodean tantas cosas que no funcionan, debemos recordar que nosotros podemos crear algo que sí funcione. pic.twitter.com/JGKBCmftZn

— Oscar Olivares (@Olivarescfc) December 12, 2022

En un ambiente festivo, el artista, junto a autoridades locales, presentó finalmente esta obra de arte que culminó hace más de dos meses y para la cual se necesitó casi una tonelada de plástico y la ayuda de decenas de voluntarios.

Olivares, de 26 años, dijo que con este mural se “convierte a toda la región en un ejemplo a seguir de arte, de reciclaje, de trabajo en equipo“, ya que más de mil personas se sumaron a esta iniciativa, especialmente de las comunidades cercanas que donaron tapas.

Con mi mamá y mi abuela en la inauguración del mural en Guatire.

Cuando era un bebé de apenas 9 meses nos fuimos de Guatire luego de la muerte de mi padre. Hoy volvemos a Guatire 26 años después celebrando este gran logro y teniendo siempre presente a mi papá. pic.twitter.com/IbDxakUfUB

— Oscar Olivares (@Olivarescfc) December 11, 2022

El joven artista celebró que su trabajo esté teniendo un impacto en el extranjero y en su propio país, donde, subrayó, se está creando conciencia ecológica.

Cerca de mil personas acudieron a la inauguración de la obra que, según los organizadores, y podría competir para un récord Guinness.

Ahora sí. Este es el “Antes y después” de la Avenida del Mural en Guatire.

Una pared vacía se convirtió en un punto de encuentro para miles de personas ayer en la inauguración, qué increíble ver lo que puede generar una obra de arte. pic.twitter.com/i9eznhXJKX

— Oscar Olivares (@Olivarescfc) December 11, 2022

De interés: Los venezolanos entran al «sueño inmersivo» de Van Gogh

Puro Vinotinto

Con información de medios nacionales y redes sociales

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La estrella de “Piratas del Caribe”, de 59 años, viene de gastar millones de dólares en una áspera batalla legal con su exesposa, la actriz Amber Heard, de 36 años.

Depp recientemente escribió en Instagram que los grabados se venderían en línea en Castle Fine Art, que administra una red de galerías británicas.

La empresa subió en la red una foto de Johnny Depp trabajando en un retrato del cantante Bob Dylan.

La colección titulada “Amigos y Héroes” es “un testamento a aquellos que él conoce bien y otros que lo han inspirado como persona”, señaló la galería.

La galería tuiteó que “Johnny Depp quebró la internet” y su página web cayó por la demanda.

Todos los grabados, 780 piezas, indicaban que estaban “agotados”.

En junio, Depp obtuvo una indemnización de 10 millones de dólares en el caso que por difamación emprendió contra Heard en Estados Unidos, mientras que ella ganó 2 millones por daños tras una contrademanda interpuesta.

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PV

Con información de medios internacionales

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-Durante las décadas de los 80 y 90, los videos musicales vivían su auge como expresiones artísticas. Eran pequeñas películas, muchas veces extravagantes, que buscaban impactar y sorprender al público. Era una época donde la creatividad primaba, prevalecía o predominaba, sobre la estrategia; y cada video era una declaración de estilo y visión artística. Para mí, esa esencia sigue siendo un pilar fundamental del formato, pero no se puede negar que las reglas del juego han cambiado.

Se trata de construir un universo visual que no solo complemente la música, sino que también potencie el mensaje y la conexión con el público. Esa fusión de elementos es lo que convierte un video en un vehículo poderoso para destacar en un mercado saturado. Comparte el director audiovisual Daniel Muñoz

“En la era digital, los videos musicales han trascendido su propósito original para convertirse en una pieza clave dentro del ecosistema de marketing de un artista. Plataformas como YouTube, TikTok e Instagram han dado lugar a un consumo masivo y acelerado, en el que cada visualización cuenta, no solo para la popularidad, sino para la monetización directa. Cada video ya no es solo arte, es también un producto estratégico que define la marca personal del artista, sea cantante o músico”.

-Lo fascinante de este cambio es que, lejos de sacrificar la creatividad, los videos musicales han evolucionado para incorporar narrativas más profundas y conexiones emocionales más fuertes. Ahora, un video puede ser tanto un espectáculo visual como una historia conmovedora, diseñada para resonar en una audiencia específica y amplificar un mensaje o valor que el artista desea compartir.

Es crucial equilibrar el arte y la estrategia

“Desde mi rol de director audiovisual, he aprendido que para crear un video musical exitoso en este nuevo panorama, es crucial equilibrar el arte y la estrategia. Cada decisión, desde los colores hasta los planos y la narrativa, debe ser deliberada. Se trata de construir un universo visual que no solo complemente la música, sino que también potencie el mensaje y la conexión con el público. Esa fusión de elementos es lo que convierte un video en un vehículo poderoso para destacar en un mercado saturado”.

-Uno de los aspectos más emocionantes de mi trabajo es precisamente esa capacidad de capturar la esencia del artista y traducirla en imágenes que más allá de ser bellas, sean impactantes y memorables. Así, cada video es una oportunidad para crear un legado visual que perdure mucho después de que la canción deje de sonar en las listas de reproducción.

“Estoy convencido -más que nunca- de que el video musical es una herramienta indispensable para cualquier artista que quiera destacar en la industria. No es solo un lujo o un complemento, es una inversión estratégica que puede catapultar carreras y consolidar identidades. Y aunque el formato seguirá cambiando y adaptándose a nuevas tecnologías y tendencias, estoy seguro de que su esencia, la combinación de arte y estrategia, permanecerá intacta”.

Autor y fuente de los criterios

Daniel Muñoz es un destacado director, productor y estratega audiovisual con una trayectoria que lo proyecta como referente en la industria, tanto de Venezuela como en los Estados Unidos. Apasionado por la narrativa visual, ha trabajado con artistas y marcas reconocidas, produciendo contenido que ha alcanzado más de 40 millones de reproducciones en YouTube, reflejando su habilidad para conectar con audiencias globales.

Su exigencia creativa le ha valido reconocimientos como el premio “Director Audiovisual Impacto del Año” en 2009, otorgado por la Fundación Tacarigua de Oro Internacional, y el galardón de la Academia Pepsi Music al “Mejor Video Musical” en 2012, género Fusión Tropical, destacando su capacidad y habilidades para combinar arte y estrategia en sus producciones.

Redes sociales: @daniel_director y @kinematics_group

Puro Vinotinto, con información de Doble Llave

Fuente de imagen referencial principal: Jens Thekkeveettil en Unsplash

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